在数字音乐的浪潮中,流媒体平台已成为音乐产业的重要支柱。近日,Spotify宣布去年向音乐行业支付超过110亿美元,创下历史新高,这一数字不仅彰显了流媒体经济的强劲活力,也折射出音乐人与平台之间的共生关系。随着竞争加剧,Spotify正通过扶持独立音乐人、拓展多元内容来巩固其地位,而涨价策略和用户增长则揭示了其商业野心的另一面。这不仅是数字音乐的胜利,更是创作者与平台共同谱写的新篇章——当流量化为真金白银,音乐产业的未来将如何共振?让我们深入解读这场“声音经济”的变革。
1月28日消息:Spotify周三宣布,去年向音乐行业支付了超过110亿美元,并强调这是历史上零售商对音乐产业的最高年度支付额。
这家瑞典流媒体平台在博客中透露,其2025年的支付额较上年增长超过10%,其中独立音乐人和厂牌占据了版税总收入的一半。
面对YouTube和苹果等巨头在音乐流媒体市场的激烈竞争,该公司一直将留住并吸引新音乐人作为优先战略。
YouTube去年10月曾表示,在2024年7月至2025年6月的12个月内,已向音乐行业支付超过80亿美元。
博客中写道:“由于Spotify将音乐总收入的约70%——即近三分之二——支付给行业,随着Spotify收入增长,音乐支付额也同步攀升。”
公司表示,其保留的资金将重新投入平台发展,以拓展播客、视频和有声书等多元内容形态。
为提升利润并借助庞大用户基础推动增长,Spotify近期已在多个市场上调高级订阅套餐价格。
截至第三季度末,该平台月活跃用户数已达7.13亿。